NLMagazine/Boekbespreking door Jos de Jong, Kunst & Cultuur, fotografie, VIDEO - This Is What You Get is een eerbetoon aan verbeelding, experiment en het soort kunst dat de luisteraar en nu de kijker, nog jarenlang zal blijven raken.
Een reis door dertig jaar grensverleggende creativiteit
Wat bezoekers zeggen, liegt er niet om:
"Een werkelijk prachtige ervaring die generaties overspande."
"Deze tentoonstelling inspireerde me op een manier die ik niet had verwacht."
"Ik was diep onder de indruk."
"Een van de beste moderne kunsttentoonstellingen van de afgelopen jaren."
This Is What You Get is meer dan een tentoonstelling; het is een zeldzame inkijk in het visuele universum dat de afgelopen drie decennia de identiteit van Radiohead heeft mee gevormd. Voor het eerst worden meer dan 180 objecten samengebracht uit de langdurige samenwerking tussen kunstenaar Stanley Donwood en muzikant Thom Yorke: originele schilderijen die wereldberoemde albumhoezen zouden worden, digitale composities die hun tijd vooruit waren, etsen vol experiment, ongeziene schetsen en zelfs handgeschreven songteksten die de eerste contouren tonen van nummers die later miljoenen luisteraars zouden raken.
Yorke en Donwood
Op de vloer van de tentoonstelling ontmoeten we het creatieve duo zelf, Yorke en Donwood tussen hun eigen werken, waaruit blijkt dat hun samenwerking niet alleen productief, maar ook visionair was. Met foto’s van Julian Broad en dank aan TIN MAN ART krijgt het publiek een zeldzame blik achter de schermen van een artistieke symbiose die zelden aan de oppervlakte treedt.
Radiohead
De tentoonstelling onderzoekt hoe de kunstenaars vanaf de jaren ’90 experimenteerden met vroege, soms gebrekkige maar revolutionaire technologieën, en hoe juist die technische beperkingen de unieke beeldtaal vormden die Radioheads albums OK Computer, Kid A, A Moon Shaped Pool en talloze andere projecten zo herkenbaar maakte. Yorkes latere solowerken en nevenprojecten krijgen eveneens een podium, waardoor duidelijk wordt hoe zijn muzikale en beeldende expressie elkaar steeds weer blijven beïnvloeden.
Sinds de band in de jaren tachtig in Oxfordshire ontstond, heeft Radiohead wereldwijd meer dan 30 miljoen albums verkocht—maar de visuele wereld achter die muziek bleef voor velen grotendeels verborgen. Deze tentoonstelling verandert dat. Ze onthult de energie, de chaos, de kwetsbaarheid en de schoonheid die schuilgaat achter enkele van de meest invloedrijke moderne muziekcreaties van onze tijd.
Sommige kunstwerken en bijschriften bevatten expliciet taalgebruik, een weerspiegeling van de rauwe authenticiteit waarmee deze kunstenaars de wereld benaderen.
De tentoonstelling is verlengd tot 18 januari 2026 om eer te doe naan Radiohead’s 2025 Tour.










